這書的寫作，疊合了我的博士生涯、母親罹癌，以及我在《花甲男孩》的各種活動。我在各種強度極的高情緒的轉折之中，居然每天非常冷靜地坐下來──開始寫。有一本是在母親的病房完成。所以一開始的書名要叫「故事酥」。 因為母親時常跟來近來注射化療劑量的護士，用相當自然大方的台灣國語表示：「我兒子在寫故事酥。」 文學在母親的眼中，大概就是像鳳梨酥、花生酥那一類可以吃的東西吧！

那時寫作的方向模模糊糊，可是我很相信，這一條路就是要走，而且寫作要是一開始就清清楚楚，那也不用寫了。文學的清楚，不是那個帳本數字的清楚。寫作是跟「模糊」地搏鬥。很痛快，而且天有在看。祂是讀者。一直覺得我是寫給天看的。

這樣一本「自我」的索引，明確地自傳性，兩書彼此打通，文章與文章之間，漂浮十幾篇從小到大我跑過我野過的田地故事。寫得虛實交錯，交織其中的人、事、物與時間空間，像是在替自己的精神世界打好地基，把文字深深地種進土地的心。我知道從這兩本書出發，形成介面，有厚實有重量的故事，始終才是跨界的根本。故事書寫完，以後我可以去很多地方了。

這次將兩本「故事書」製作成了「有聲書」,全名為「楊富閔故事書」。原先紙本書的目次打掉重編，於是有了現在的「小男孩阿閔的大地遊戲」、「小男孩阿閔的三合院實境秀」。內容著眼於阿閔與時間、空間的互動，形式上則從文字轉到了聲音，並且交由作者親自閱讀。

寫作從來就與聲音密不可分,書中就有多篇文章談到了這個問題,比如〈念歌〉,與〈字幕組創作課〉。白先勇老師在《花甲男孩》的序文曾提到，他讀《花甲男孩》是讀到了一個聲音。連我自己都很好奇：那是什麼聲音？

這次有聲書的製作，因是作者親讀，怎麼讀？讀什麼？每篇文章也就有了文字版與聲音版。以前我們審美一篇文章，時常提到文從字順、拮据聱牙，文白夾雜。如今，什麼文章適合朗讀？審美的準則也在位移。萬變不離其中的，我以為卻是「自我」的抒發。於是親讀有聲書，也是創作的再延伸。這是另一個自我的文本。我的聲音住著一個我。

我讀故我在。錄音之前，我會進行順稿的工作，寫的已是白話文，要好讀，要聽懂，要有節奏，需不需要放一點感情呢？於是重新拿捏比例，這又是哪一種白話文？而這不僅影響了我的文字寫作，甚至是我的口語表達。我覺得自己講話也開始慢慢變慢。講重點。這是文學給我的禮物。

這學期開在研究所的課，也是一個介面，同學想要報告小說散文、詩歌繪本，兒童讀物，乃至電子書有聲書的觀察。盍各言爾志。讓我想起楊牧在《奇萊後書》的一個句子：「設定一個起點」。教室內大家找到自己的起點，不去預設走到哪裡，氣氛溫和，靈感四射，是文學的路，我們就一定不會走散。

七年前的書了。今天書還活得好好的。七年之間發生了多少事呢？終於，現在我也可以開始寫寫我在臺北發生的事。乃至這幾年離開我的人，和我離開的人。寫一寫生活。設定一個起點，是聽說讀寫，也是讀寫聽說，還是寫說聽讀，或者說讀聽寫……這裡有一百種創作課的可能。這一次，我們就跟著阿閔從「有聲書」出發吧。

—— 楊富閔